PERSONAJES M-N-O

Douglas MacArthur

Douglas MacArthur,(26 de enero de 1880 - † 5 de abril de 1964) fue un militar estadounidense condecorado con la Medalla de Honor. Actuó como comandante supremo de todas las fuerzas aliadas en el Teatro Suroeste del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.

Aunque perdió las Filipinas durante las fases iniciales de la lucha, lideró con éxito la defensa de Australia y la reconquista de Nueva Guinea, las Filipinas y Borneo. Era el jefe previsto para dirigir la invasión de Japón en noviembre de 1945, por lo que cuando el país se rindió, fue nombrado representante de los aliados en la ceremonia de rendición del 2 de septiembre del mismo año. MacArthur supervisó la ocupación de Japón desde 1945 hasta 1951, y se le atribuye el mérito de los amplios cambios democráticos realizados en el país durante esas fechas.

Lideró las fuerzas de las Naciones Unidas que defendieron Corea del Sur en 1950 - 1951 contra el intento de Corea del Norte de unificar el país por la fuerza. MacArthur fue relevado del mando por el presidente Harry S. Truman en abril de 1951, por sus discrepancias públicas con la política presidencial.

El General MacArthur tomó parte en tres guerras a escala mundial (Primera Guerra Mundial, Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea) y llegó a alcanzar el rango de General del Ejército, uno de los cinco que lo han ostentado en la historia de los EEUU. El presidente de Filipinas Manuel L. Quezon le nombró Mariscal de Campo de Filipinas en 1937, el único norteamericano que ha ostentado ese rango en toda la historia.

MacArthur es una de las figuras más controvertidas en la historia norteamericana. Profundamente admirado por muchos, que defienden su brillantez estratégica y táctica, es también criticado por otros tantos que le acusan de un discutible criterio militar y le recriminan sus acciones ostentando el mando, especialmente su desafío al presidente Truman en 1951.

Es el militar más condecorado de la historia de los Estados Unidos de América

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Andie MacDowell

andie macdowellAndie MacDowell (21 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Nació en Gaffney, en el estado de Carolina del Sur, con el nombre de Rosalie Anderson MacDowell, y como una de cuatro hermanas. Cuando tenía 6 años sus padres se divorciaron y su madre sufrió una depresión que la convirtió en alcohólica.

MacDowell fue al colegio hasta 1978, año en el que decidió trasladarse a Nueva York. Allí comenzó a trabajar como modelo, después de haber firmado un contrato con una agencia. Al cabo de un tiempo ya era muy solicitada y se convirtió en la modelo de la firma de cosmética y productos para el cabello L'Oréal, que divulgó ampliamente su imagen. En la actualidad MacDowell mantiene todavía una relación profesional con L'Oréal. A raíz de una serie de spots publicitarios de televisión que hizo para Calvin Klein la industria del cine se fijó en ella. En 1984 le fue ofrecido su primer papel, en la película Greystoke: la leyenda de Tarzán junto a Christopher Lambert. Fue un buen comienzo para MacDowell, aunque los productores no quedaron satisfechos con su acento sureño que no correspondía al de una aristócrata inglesa, por lo que contrataron a Glenn Close para doblar íntegramente su personaje. Al año siguiente sólo obtuvo un papel menor en St. Elmo's fire, de manera que su carrera en el cine parecía haber llegado a su fin.

Cuatro años más tarde, en 1989, su carrera de actriz volvió a su cauce al ofrecerle el director de Sexo, mentiras y cintas de video un papel protagonista, lo que dio a MacDowell la oportunidad de demostrar que no sólo era atractiva sino también una actriz con dotes de interpretación. Al año siguiente volvió a tener un éxito considerable con la película Green card. Ambos filmes le valieron una nominación a los Globos de Oro. Su mayor éxito de taquilla fue, no obstante, Cuatro bodas y un funeral, junto a Hugh Grant.

MacDowell estuvo casada en una primera ocasión entre 1986 y 1999, año en que se divorció. De este matrimonio tiene un hijo y dos hijas. En 2001 se volvió a casar con un hombre de negocios de Atlanta.

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Harold Macmillan

 Maurice Harold Macmillan, (Londres, 10 de febrero de 1894 – 29 de diciembre de 1986) político conservador británico y primer ministro del Reino Unido de 1957 a 1963.

Cursó estudios en el Eton College y en la Universidad de Oxford. Resultó elegido en 1924 diputado por el Partido Conservador para la Cámara de los Comunes, donde estuvo hasta 1929 y de nuevo desde 1931 hasta 1963.

En el transcurso de la II Guerra Mundial tomó varios cargos en el gobierno del primer ministro Winston Churchill, entre los que se cuentan el de ministro de Suministros (1940-1942) y el de subsecretario de Estado para las Colonias (1942). Posteriormente fue ministro de la Vivienda (1951-1954), ministro de Defensa (1954-1955), ministro de Asuntos Exteriores (1955) y canciller del Exchequer, o ministro de Hacienda, (1955-1957). Cuando el primer ministro Anthony Eden dimitió en enero de 1957, ocupó su lugar. Partidario de las negociaciones Este-Oeste, visitó al primer ministro soviético Nikita S. Jruschov en Moscú en 1959. Fracasó en su intento de introducir a Gran Bretaña en la Comunidad Económica Europea y en 1963 su Gobierno quedó debilitado por el escándalo relacionado con la vida privada del secretario de Defensa John Profumo. Dimitió en octubre de ese año.

En 1984 fue nombrado barón de Stockton.

Entre sus libros destacan: Reconstrucción: alegato para una política nacional (1934), A medio camino (1938), y sus memorias (1966-1973).

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Fred MacMurray

Fred MacMurray fue un actor estadounidense, su nombre completo era Frederick Martin MacMurray, nació el 30 de agosto de 1908 en Kankakee, Ilinois, y murió a los 83 años el 5 de noviembre de 1991 en Santa Mónica, California de neumonía.

Tras estudiar música intentó ganarse la vida como saxofonista, pero tras una gira llega a California donde abandona la música para empezar su carrera como actor, en un principio como figurante, hasta que en 1935 firma un contrato con la Paramount y trabaja en su primer protagonista The Gilded Lyly dirigida por Wesley Ruggles y protagonizada además de por MacMurray por grandes estrellas del momento como Claudette Colbert y Ray Milland. En su siguiente película trabajará con Katherine Hepburn en Sueños de Juventud dirigida por George Stevens. Antes de acabar el año en 1935 y a principios de 1936 intervendrá en dos películas con otra de las grandes estrellas femeninas de la década Carole Lombard, concretamente en Candidata a millonaria de Mitchell Liesen y The Princess came Across de William K. Howard. Durante los años treinta sigue con las comedias pero a partir de 1940 comienza también a intervenir en Western, en Dramas y en cine negro demostrando su versatilidad como actor. En los cuarenta destacan en películas como Recuerdos de una noche dirigida por Liesen con Barbara Stanwyck, Demasiados maridos de Ruggles y con Jean Arthur, capricho de mujer, de nuevo dirigida por Liesen y con Marlene Dietrich como compañera, Ella y su secretaria del mismo director y con Rosalind Russel y una vez más con Liesen de director en No hay tiempo para amar, con Claudette Colbert como compañera de reparto. Pero la película por la que será recordado será la dirigida por Billy Wilder en 1943, Perdición, acompañado por el genial Edward G. Robinson y la siempre intrigante Barbara Stanwyck. En los años cincuenta su estrella fue poco a poco apagando y le vemos en producciones menores o de secundario en películas mayores, en 1954 trabajaría en El motín del Caine de Edward Dmytryk, donde tenía como compañeros a grandes interpretes como Humphrey Bogart, Van Johnson o José Ferrer. En este mismo año rodará la casa 322 película de Richard Quine en la que compartía protagonismo con Kim Novak, y en la que realizaba un personaje muy similar a la de Perdición que había realizado once años antes. Además en 1955 sería uno de los protagonistas de Horizontes Azules de Rudolph Mate junto con Charlton Heston y Donna Reed, donde se recreaba la famosa expedición de Luisiana. En 1960 trabajaría en una gran película, el Apartamento, película magistral de Billy Wilder y en la que Fred MacMurray es el malvado jefe que se aprovecha del personaje interpretado por Jack Lemmon para seducir a la bella ascensorista interpretada por Shirley MacLaine. En los años sesenta MacMurray protagonizara un para de largometrajes para la Disney, un sabio en las nubes, su continuación un sabio despistados y doce docenas de hijos donde interpretaba a un jefe de Boy Scout en una típica película familar. El final de su carrera fue en 1978 cuando trabajó en el ejambre de Irwin Allen.

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Louis Malle

Louis Malle (Thumeries, 30 de octubre de 1932 - Beverly Hills, California, 23 de noviembre de 1995); cineasta francés.

Primera época en Francia: 1955: El mundo del silencio (“Le monde du silence”), con Jacques-Yves Cousteau (documental) 1957 : Ascensor para el cadalso (“Ascenseur pour l'échafaud”) 1958 : Los amantes (“Les Amants”) 1960 : Zazie en el le metro (“Zazie dans le métro”) 1961 : Vida privada (“Vie privée”) 1963 : Fuego fatuo (“Le feu follet”) 1965 : Viva María 1966 : Ladrón de París (“Le Voleur”) 1968 : Narraciones extraordinarias (“Histoires extraordinaires”), sketch 1969 : Calcuta (“Calcutta”) 1971 : El soplo al corazón (“Le souffle au cœur”) 1973 : Humain trop humain (documental) 1973 : Place de la République (documental) 1974 : Lacombe Lucien

Periodo norteamericano: 1976 : Black Moon (película de ciencia-ficción, atípica en su filmografía) 1978 : La pequeña (“La petite”) 1980 : Atlantic City 1981 : Mi cena con André (“My Dinner with André”) 1983 : Crackers 1985 : Alamo Bay 1985 : God's Country (documental) 1986 : And the Pursuit of Happiness (documental)

Segunda época francesa: 1987 : Adiós, muchachos (“Au revoir, les enfants”) 1989 : Milou en mayo (“Milou en mai”) 1992 : Herida (“Damage”) 1994 : Vania en la calle 42 (“Vania on 42nd Street”)

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Joseph-Leo-Mankiewicz

Joseph Leo Mankiewicz, director estadounidense, hijo de emigrantes alemanes dió sus primeros pasos en el cine como traductor de películas alemanas, trabajó como guionista para la Paramount, y para Metro Goldwing Mayer. Como director le llegó su oportunidad con “Carta para tres esposas”, (1949). Ganó cuatro estatuillas de los Premios Oscar como guionista y director por dos películas, “Carta para tres eesposas”, (1949) y “Eva al desnudo”, (1950).
Otras películas de éxito de Mankiewicz son “Julio César”, (1953); “De repente el útltimo verano”, (1959); “La condesa desclaza”, (1954); y “Cleopatra”, (1963).
Carteles de algunas de sus películas
fuentes obtenidas por: Javier Vázquez de Prada Grande. Presidente del CAP-MADRID.

Jorge Marín Vieco

Jorge Marín Vieco Medellín Colombia 1910-1976.

El aliento creativo del escultor Jorge Marín Vieco, empieza a sentirse con inusitada fuerza. Como niño recibió el primer estímulo artístico en el taller de ebanistería de su abuelo Camilo Vieco de ascendencia italiana (española según algunos) y fallecido en 1918. (Don Camilo fue extraordinario artesano, músico de mérito y padre de una de las familias de mayor trayectoria artística en Colombia. Su hijo menor fue el compositor Carlos Vieco Ortiz (1900-1979.

Marín Vieco comenzó como músico y su vocación tardía por la escultura se manifestó en distintos períodos entre los 38 y 65 años de edad, aunque en palabras del mismo escultor su producción es fruto de sólo 10 años de trabajo.

Obtenido de la página web de este genial escultor colombiano


Leopoldo Marcheral

Escritor argentino: Nació el 11 de junio de 1900 en Buenos Aires. Fue maestro de enseñanza secundaria y durante el período 1944-1955 ocupó cargos oficiales que lo llevaron al enfrentamiento político con antiguos compañeros de generación literaria y relegó su propia obra al olvido durante dos décadas. Viaja a Europa, antes y después de la II Guerra Mundial, colaboró en las revistas literarias de las vanguardias de los años veinte, manifestando siempre su fe católica y simpatizando con el movimiento fundado por Juan Domingo Perón. Su poesía se inicia en el ultraísmo, cultivando el verso libre en poemarios como Los aguiluchos (1922) y Días como flechas (1926). Luego evolucionó hacia una forma de clasicismo, volviendo a los modelos del siglo de Oro español: Odas para el hombre y la mujer (1929), Cinco poemas australes (1937) y, sobre todo, en Laberinto de amor (1936), El centauro (1940), Sonetos a Sophia (1940) y Heptámeron (1966). Véase Soneto y Romance. Expone sus convicciones estéticas y políticas en Descenso y ascenso del alma por la belleza (1939) y en Autopsia de Creso (1965). También ha dejado obras de teatro donde trata mitos clásicos en clave moderna: Antígona Vélez (1951) y Las tres caras de Venus (1966). Su obra más singular es la novela, Adán Buenosayres (1948), con influencias de James Joyce. Otras novelas suyas son El banquete de Severo Arcángelo (1965) y Megafón o la guerra (1970). Falleció el 26 de junio de 1970, víctima de un síncope. Dejó una decena de obras de teatro inéditas: El arquitecto del honor, El superhombre, Alijerandro, Mayo el seducido, Muerte y epitafio de belona, Don alas o la virtud, Un destino para salome, La parca, Estudio en ciclope, El mesias, y se sabe que estaba trabajando en El empresario del caos (novela).

DE LA CORDURA:Con pie de pluma recorrí tu esfera,Mundo gracioso del esparcimiento;Y no fue raro que jugara el viento.Con la mentira de mi primavera.Dormido el corazón, extraño fuera.Que hubiese dado lumbre y aposento. Al suplicante Amor, cuyo lamento. Llama de noche al corazón y espera. Si, fría el alma y agobiado el lomo,Llegué a tu soledad reveladora.Con pie de pluma y corazón de plomo,¡Deja que un arte más feliz asuma, Gracioso mundo, y que te busque ahora. Con pie de plomo y corazón de pluma!

biografía obtenida aquí


Arthur Miller

Arthur Miller, Arthur Asher Miller (Nueva York, 17 de octubre de 1915 - † Roxbury, Connecticut, 10 de febrero de 2005). Dramaturgo y guionista estadounidense. Fue hijo de una familia de inmigrantes judíos polacos de clase media. Su padre, Isadore, poseía una próspera empresa textil, lo que permitió a la familia vivir en Manhattan, junto a Central Park. Sin embargo, la Gran Depresión acabó con la empresa familiar, por lo que la familia tuvo que mudarse a un modesto apartamento en Brooklyn. Este apartamento le serviría posteriormente como modelo de la vivienda del protagonista de Muerte de un viajante.

Acabado el bachillerato, trabajó en un almacén de repuestos para automóviles para poder costearse la universidad. Estudió periodismo en la Universidad de Michigan, en la cual recibió el primero de los premios de su vida, el Premio Avery Hopwood. Tras su graduación (1938), se trasladó nuevamente a Nueva York, donde se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos. A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte, que sólo estuvo en cartel en cuatro representaciones. En 1947 estrena Todos eran mis hijos. Con esta obra, que permaneció en cartelera durante casi un año, recibió en 1948 el Premio de la Crítica otorgado por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York.

En esta obra denuncia el cinismo de las empresas de armamentos. Ya desde sus primeros títulos deja entrever lo que sería el elemento fundamental de toda su obra: la crítica social, que denuncia los valores conservadores que comenzaban a asentarse en la sociedad de Estados Unidos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con La muerte de un viajante, en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano.

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Alan Alexander Milne

Alan Alexander Milne (1882-1956), escritor británico. Quizás pocos conocen a este escritor si no es por haber sido el creador de un famoso personaje: Winnie de Pooh.

Escritor de cuentos infantiles, Milne, nació en Londres en 1882. Escribió varias obras de teatro de fantasía que fueron famosas durante los años 1920 y parte de los 30, cuando la gente empezó a conocerle como escritor infantil. Aunque no se inició como tal ya que escribió varias novelas de su época y una policiaca en 1922. Intentó abarcar el teatro con una obra basada en el libro de “El viento en los sauces” de Kenneth Grahame, pero se decantó por el estilo que le marcaría como un gran maestro: poesías y relatos.

Fue, por querer escribir cuentos para su hijo Christopher, cuando en 1926 nació un Oso llamado Winnie de Pooh. Era un osito de trapo que tenía su hijo, y utilizando ese oso de peluche como protagonista, le contaba a su hijo Christopher cuentos sobre el maravilloso mundo de fantasía de Pooh y sus amigos. Después de cautivar la atención de todo el mundo, Winnie de Pooh y sus amigos Kanga y Roo, Eeyore el burro, el travieso Tigger, Rabbit y Owl y el compañero inseparable cerdito Piglet fueron llevados al cine de la mano de Walt Disney.

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Mario Muchnik

Mario Muchnik, nacido en Buenos Aires en 1931, primero físico en Italia, luego fotógrafo, editor de audiovisuales en Londres, director de colecciones en Robert Laffont en París, fundador de Muchnik Editores en 1973 y director general de Seix Barral (1982-1983) en Barcelona, director general de Anaya & Mario Muchnik (1991-1997) en Madrid, autor de Miguel Ángel de cerca, Un bárbaro en París, Mundo judío, Einstein, y los libros de memorias Lo peor no son los autores y Banco de pruebas, es actualmente propietario, director y administrador único del Taller de Mario Muchnik, en Madrid. De memoria tenaz, sigue escribiendo sobre su propia vida.

Fridtjof Nansen

Fridtjof Nansen (Store Frøen cerca de Oslo, 10 de octubre de 1861 - Lysaker, 13 de mayo de 1930) fue un explorador noruego precursor de la primera expedición polar noruega. Consiguió con éxito la hazaña científica y humana de acercarse al polo Norte más que cualquiera anteriormente. Partió con su buque Fram, y dejó que lo arrastrara a la deriva, antes de acercarse al polo con su compañero Fredrik Hjalmar Johansen hasta alcanzar 86° 15' N. Tres años después de su salida, los dos hombres fueron rescatados por la expedición Jackson-Harmsworth.

El hijo pequeño de una familia acomodada cuyo padre era abogado, entra en la universidad para emprender los estudios de zoología en 1881, durante los cuales, en 1884, embarca a bordo del Viking, para una expedición de caza de foca y la ballenas en el Ártico. Esta expedición transformó su vida.

Una vez obtenido el diploma universitario, entra en el Museo de Historia Natural de Bergen y comienza los trabajos sobre el sistema nervioso de los animales marinos. Su trabajos le apasionan, pero la rutina no le conviene mucho. Gran deportista, practicante de esquí, pone entonces a punto una primera expedición a Groenlandia, de agosto de 1888 a octubre de 1888, emprende y consigue con tres compañeros, la primera travesía Este-Oeste de Groenlandia, un recorrido de 500 kilómetros sobre glaciares con una temperatura de -45°, y además pasa el invierno con los esquimales, que estudió hasta mayo de 1889. De retorno a Noruega, Nansen enseña en el instituto zoológico de la universidad de Christiania (Oslo) y publica artículos y dos libros La primera travesía de Groenlandia en 1890 y Vida de los esquimales en 1891.

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Pablo Neruda

Pablo Neruda, Neftalí Ricardo Eliecer Reyes Basoalto, más conocido como Pablo Neruda (nacido el 12 de julio de 1904 en Parral, VII Región del Maule, Chile; murió el 23 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile) fue un poeta chileno, Senador de la República, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Chile y embajador de Chile en Francia, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971. Es uno de los poetas más editados e influyentes del siglo XX en todo el mundo, «el más leído desde Shakespeare», según el crítico y biógrafo Alastair Reid.En 1919, obtiene el tercer premio en los Juegos Florales de Maed con su poema Sueño de una noche Chilena. En 1920 comienza a contribuir con la revista literaria “Selva Austral” bajo el seudónimo de Pablo Neruda, que adoptara en homenaje al poeta de checo Jan Neruda (1834-1891).En 1921 se radica en Santiago y estudia pedagogía en Idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta de la primavera con el poema “La canción de fiesta”, publicado posteriormente en la revista “Juventud”. En 1923, publica “Crepusculario”, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.

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Paul Newman

Paul Newman (n. 26 de enero de 1925) es un actor, director y productor estadounidense, ganador de los premios Oscar y Globo de Oro.

Paul Newman ha sido nueve veces nominado al Oscar de la Academia como actor: La gata sobre el tejado de zinc caliente (1958), El buscavidas (1961), Cuando se tienen veinte años (1962), Hud, el más salvaje entre mil (1963), La leyenda del indomable (1967), Veredicto final (1982), El color del dinero (1986), Ni un pelo de tonto (1994) y Camino de perdición (2002)(candidato al Óscar al mejor actor de reparto).Su Oscar conseguido por el film de 1986 llegó un año después de que recibiese el Oscar honorífico por sus “múltiples y memorables interpretaciones en pantalla”, y el actor reconociese perder la esperanza de obtener uno “de verdad” por una sola interpretación. Además fue candidato en una ocasión como productor por Rachel, Rachel. También se le concedió el premio especial de la Academia, Premio Humanitario Jean Hersholt, en 1994. También fue nominado en 2003 al Emmy por su interpretación en Our Town, y en 2005 ganó el Premio Emmy al mejor actor de reparto por su papel en la lujosa miniserie Empire Falls. En 2006, ganó el Globo de Oro como mejor actor de reparto por la misma actuación.

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David Ogilvy

David Ogilvy Nacido en West Horsley, Inglaterra, el 23 de junio de 1911 (falleció el 21 de julio de 1999), fue sin duda uno de los más reconocidos y laureados profesionales de la publicidad en el siglo XX.

Tras emigrar a Estados Unidos donde permaneció durante la segunda Guerra Mundial llegó a Nueva York y en el año 1948, David Ogilvy fundó la agencia que se convertiría en Ogilvy & Mather. Partiendo desde cero, sin clientes y con sólo dos personas en su equipo, construyó su compañía hasta convertirla en una de las ocho redes mundiales de publicidad más importantes del mundo. Hoy tiene 359 oficinas en 100 países.

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Robert Oppenheimer

Robert Oppenheimer. Robert Oppenheimer (22 de abril de 1904–18 de febrero de 1967) fue un físico estadounidense y el director científico del proyecto Manhattan, el esfuerzo durante la Segunda Guerra Mundial para ser de los primeros en desarrollar la primera arma nuclear en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, en Nuevo México, Estados Unidos.

Conocido coloquialmente como “El padre de la bomba atómica”, Oppenheimer expresó su pesar por el fallecimiento de víctimas inocentes cuando las bombas nucleares fueron lanzadas contra los japoneses en Hiroshima y Nagasaki. Al terminar la guerra, fue el jefe consultor de la recién creada Comisión de Energía Atómica y utilizó esa posición para apoyar el control internacional de armas atómicas y para oponerse a la carrera armamentista nuclear entre los Estados Unidos y la Unión Soviética.

Sus actitudes frecuentemente provocaron la ira de los políticos hasta el punto que en 1954 se le despojó de su nivel de seguridad, perdiendo el acceso a los documentos militares secretos de su país. Poco a poco, su capacidad de influir fue disminuyendo, pero continuó dando charlas y trabajando en física. Diez años más tarde, el Presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson lo condecoró con el Premio Enrico Fermi en un intento de rehabilitarlo políticamente.

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personajes_con_pipa/ver_personajes_m-n-o.txt · Última modificación: 2014/10/13 02:12 (editor externo)
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